jueves, 8 de diciembre de 2016

Rose Pesotta .Anarquista, sindicalista y feminista




Rose Pesotta (Derazhnia, Khmelnitski, Ucrania, 20 de noviembre de 1896-6 de diciembre de 1965) Anarquista, sindicalista y feminista. Fue vicepresidenta dentro de la International Ladies' Garment Workers' Union.


 Nacida en una familia de comerciantes judíos, ya desde pequeña leía el periódico anarquista “Naródnaya Volia   así que no es de extrañar que con el tiempo se convirtiera en una destacada agitadora cultural de su comunidad.

Entre 1909 y 1912 estudió en la escuela femenina privada de Rosalia Davidoff y participó en grupos libertarios en actividades contrarias al zarismo.


En 1913, huyendo de un matrimonio concertado, emigró con su hermana mayor en Nueva York (EE.UU.), donde trabajó de costurera en una fábrica de camisas y se adhirió a la “International Ladies' Garment Workers' Union (ILGWU, Unión Internacional de las Trabajadoras del Textil), donde militaban mayoritariamente mujeres judías, latinas y afroamericanas, entre ellas Fannia Cohn  , Pauline Newman  y Rose Schneiderman 





En 1919 se le notificó que su padre, Itsaak Peisoty, había muerto en un “progrom “perpetrado por nacionalistas ucranianos y este mismo año será detenida en las tristemente famosas «Ràtzies Palmer»,las redadas de Palmer  que pretendían deportar todo extranjero subversivo.

En 1922, después de haber tenido una entrevista con  Sacco y Vanzetti  en la prisión, realizará mítines en su defensa y colaboraración en el periódico anarquista “The Road to Freedom”.


Entre 1924 y 1926 estudiará en la “Brookwood Labor College”, escuela residencia de dirigentes sindicales y de activistas de la izquierda no comunista.

En 1927 será nuevamente detenida para protestar por la ejecución de Sacco y de Vanzetti.





En 1933 fue enviada a Los Ángeles para organizar a las trabajadoras textiles mexicanas y chinas, y gracias a su exitosa gestión fue elegida vicepresidenta de la ILGWU en 1934, emprendiendo una lucha de una decena de años por la organización de lxs trabajadores, enfrentándose a la oposición de la fracción comunista y de la jerarquía machista. 
Entre 1934 y 1935 organizó las trabajadoras textiles de Puerto Rico, de Seattle, de Buffalo y de Akron.

En 1936 fue enviada, a petición de Bernard Shane, a Montreal (Quebec) para ayudar a Léa Roback  en la organización sindical de las trabajadoras del sector textil y en la organización de la huelga general de abril de 1937.

Durante esta huelga fue víctima de una agresión, su rostro fue cortado por una navaja y perdió audición de manera irreversible.




En estos años formó parte de los comités de apoyo a la II República Española y cuando acabó la Guerra Civil española ayudó a los refugiados encerrados en los campos de concentración franceses, evitando que fueran deportados a la España fascista.

Amiga íntima de Emma Goldman, viajaron juntadas al Reino Unido.


En 1944 dimitió de la Junta Ejecutiva de la ILGWU en protesta por el hecho que, a pesar de un 85% de la filiación del sindicato eran mujeres, ella era la única mujer de la ejecutiva.

Este mismo año publicó una autobiografía, “Bread upon the waters”.

En 1945, a raíz del holocausto europeo, trabajará con la Anti-Defamation League of the B'nai B'rith, organización masónica judía, haciendo campaña contra el antisemitismo y el racismo, y viajará por Noruega, Suecia y Polonia visitando las comunidades judías y ayudando sus habitantes a instalarse en los EE.UU. 




A partir de 1946 volverá a su oficio de costurera.

En 1950 visitará Europa e Israel.

En 1955 se casará con Albert Martin (Frank López).

En 1958 publicó la segunda parte de sus memorias, “Days of our lives”.


Rose Pesotta murió el 6 de diciembre de 1965 en Miami (Florida, EE.UU.). Una parte de sus archivos se encuentran en la New York Public Library, donde se conservan sus papeles sobre la Guerra Civil española, y en la Cornell University Library. 


miércoles, 7 de diciembre de 2016

Alda Merini. Poeta



Alda Merini (Milán, 21 de marzo de 1931 - 1 de noviembre de 2009) Escritora y poeta italiana

Alda nació en el seno de una familia humilde (el padre era dependiente en una compañía de seguros, Assicurazioni Generali Venezia, y la madre era ama de casa). Fue la menor de tres hermanos (una hermana y un hermano que aparecen en los poemas de Merini).

Alda estudió en el Instituto Laura Solera Mantegazza y no consiguió matricularse en el Liceo Manzoni al no superar el examen de italiano.

Durante este tiempo estudió piano, instrumento que apreciaba especialmente.





Publicó a edad muy temprana, con sólo quince años, gracias a la protección de Giacinto Spagnoletti, que fue quien descubrió su talento artístico.

En 1947, Merini encuentra le prime ombre della sua mente («las primeras sombras de su mente») y es internada durante un mes en el Hospital Psiquiátrico de San Raffaele Turro (Villa Turro) de Milán. Cuando sale, Giorgio Manganelli (a quien había conocido en casa de Spagnoletti junto a Luciano Erba y a Davide Turoldo) lleva a Merini a terapia con los psicoanalistas Fornari y Cesare Musatti.






Giacinto Spagnoletti incluyó a Merini entre los poetas de su Antologia della poesia italiana 1909-1949, publicada en 1950.
En 1951, por la sugerencia de Eugenio Montale y de Maria Luisa Spaziani, el editor Scheiwiller publica dos poemas inéditos de Merini en el libro Poetesse del Novecento.

Entre 1950 y 1953, Merini frecuenta por trabajo y amistad al poeta Salvatore Quasimodo.

En 1953 se casa con Ettore Carniti, propietario de algunas panaderías de Milán.

En 1953 aparece su primer volumen propio de poemas, La presenza di Orfeo.

En 1955 publica Nozze Romane (Bodas romanas) y Paura di Dio (Miedo de Dios). Este mismo año nace su primera hija, Emanuela. Alda dedicará al médico que cuidó de su niña, Pietro De Paschale, la selección de versos Tu sei Pietro (Tú eres Pedro) que se publicó en 1961.





Tras Tu sei Pietro comienza un periodo de silencio y aislamiento, debido a su internamiento en el Hospital Psiquiátrico Paolo Pini, que dura hasta 1972 (con periodos en los que volvía a la casa familiar, durante los cuales nacieron otros tres hijos, entre otros su predilecta hija Barbara).Hasta 1979 se alternaron los periodos de salud y enfermedad.

En 1979 Merini vuelve a escribir: nacen en este momento sus textos más intensos, en los que narra sus experiencias en el hospital psiquiátrico. El libro se titulará La Terra Santa y será publicado en 1984 por Vanna Scheiwiller.
En 1981 muere su marido y la poeta se queda sola. En este periodo entabla una relación telefónica con el poeta Michele Pierri que, en aquel momento difícil de su retorno a la literatura, había demostrado apreciar su poesía.




En  1983 se casa con él y se traslada a Tarento, donde vive durante tres años. En este periodo escribe los veinte poemas-retrato de La gazza ladra (La urraca ladrona, alusión a una famosa ópera homónima de Rossini); también escribió numerosos textos para Perri.

También en Tarento terminó L'altra verità. Diario di una diversa (La otra verdad. Diario de una distinta).

Siempre frágil, en Tarento también tuvo problemas psiquiátricos.

En 1986 regresó a Milán y recibió la asistencia de la doctora Marcella Rizzo, a la que dedicó más de una poesía. Reinicia antiguas amistades, entre ellas la de Vanni Scheiwiller, que publica L'altra verità. Diario di una diversa, su primer libro en prosa, al que seguirán Fogli bianchi en 1987 y Testamento (1988).

Merini inicia un periodo de gran fecundidad literaria y de estabilidad psicológica.




En 1989 la poeta frecuenta el café-librería Chimera, situado en los Navigli (canales) de Milán, cerca de su casa, y ofrece sus escritos mecanografiados a sus amigos del café. En este periodo nacen libros como Delirio amoroso (1989) e Il tormento delle figure (El tormento de las figuras, 1990).
En los años siguientes, distintas publicaciones consolidan su regreso a la escena literaria.

En 1991 se publica Le parole di Alda Merini (Las palabras de Alda Merini) y Vuoto d'amore (Vacío de amor), seguidos en 1992 por Ipotenusa d'amore, en 1993 La palude di Manganelli o il monarca del re (La ciénaga de Manganelli o el monarca del rey) y el librito Aforismi, con fotografías de Giuliano Grittini.

En 1993 gana el Premio Librex-Guggenheim «Eugenio Montale» en la categoría de poesía, premio que la consagra entre los grandes literatos contemporáneos italianos, junto a figuras como Giorgio Caproni, Attilio Bertolucci, Mario Luzi, Andrea Zanzotto o Franco Fortini.

En 1994 publica Titano amori intorno (Amores en torno a Titán) con seis ilustraciones de Alberto Casiraghi, el volumen Sogno e Poesia (Sueño y Poesía) con veinte grabados de otros tantos artistas contemporáneos Reato di vita, autobiografía e poesía («Delito de vida, autobiografía y poesía»).

En 1995 publica en la Editorial Bompiani La pazza della porta accanto (La loca de la puerta de al lado) y en Einaudi Ballate non pagate (Baladas no pagadas).

En 1996 gana el Premio Vareggio por La vita facile.

En 1997 consigue el Premio Procida-Elsa Morante.

Ese mismo año se promovió en Italia su candidatura al Premio Nobel, impulsada especialmente por el dramaturgo Dario Fo, pero no prosperó. Al año siguiente, sería Fo quien ganó el Nobel.




En 1997 se publica su antología poética La volpe e il sipario (La zorra y el telón), con ilustraciones de Gianni Casari, donde hace evidente que su técnica poética nace de lo oral. Sus poemas son muy breves, cercanos al aforismo, género que frecuentará durante estos años y que culminará con la publicación de libros como Il Catalogo Generale delle Edizioni Pulcinoelefante (El catálogo general de las ediciones pulgoelefante, Scheiwiller, 1997), Aforismi e magie (Aforismos y magias, Rizzoli, 1999) o Lettera ai figli (Carta a los hijos, editado por Michelangelo Camilliti con ilustraciones de Alberto Casiraghi).

En 2000 aparece Superba è la notte (Soberbia es la noche, Einaudi) con el conjunto de poemas escritos entre 1996 y 1999 que la autora envió al editor Einaudi y a Ambrogio Borsani. Al no ser posible ordenarlos cronológicamente (las obras no estaban fechadas), los editores decidieron publicarlos por afinidad temática y estilística.

La obra de Merini deriva a partir de estos años hacia una profunda religiosidad de carácter místico, alentada por su trato con Arnoldo Mosca Mondadori, quien editó los versos de la poeta en la editorial Frassinelli: a L'anima innamorata (2000) le siguen otros libros con este carácter, tres de los cuales tienen un prólogo de monseñor Gianfranco Ravasi: Corpo d'amore (2004), Poema della croce (2005) y Francesco, canto di una creatura (2007).

Todos los textos de carácter religioso de Merini se publicaron en la editorial Frassinelli y estuvieron al cuidado de Arnoldo Mosca, estrecho colaborador de la poeta a partir de 2000.

En 2002 se publica Folle, folle, folle d'amore per te (Loca, loca, loca de amor por ti, Ed. Salani), con una cita de Roberto Vecchioni, autor de Canzone per Alda Merini (Canciones para Alda Merini). También aparece Magnificat, un incontro con Maria (Frassinelli, 2002, con ilustraciones de Ugo Nespolo) y La carne degli Angeli (Frassinelli, 2002, con veinte obras inéditas de Mimmo Paladino).

En 2002 recibe la Orden al Mérito de la República Italiana con categoría de comendadora.

En 2003 se edita Più bella della poesía è stata la mia vita (Más bella que la poesía ha sido mi vida), con textos y material audiovisual de la autora.

En Einaudi aparece Clínica dell'abbandono, con introducción de Ambrogio Borsani y un texto de Vincenzo Mollica. El libro está dividido en dos partes: la primera, Poemi eroici (Poemas heroicos), con versos escritos a finales de los años noventa; la segunda, Clínica dell'abbandono (Clínica del abandono), con poemas de los últimos años. Este libro reproduce, con alguna variante, el texto de Più bella della poesía è stata la mia vita.

En febrero de 2004 Merini ingresa en el Hospital San Paolo de Milán por problemas de salud. Su precaria situación económica hace que los amigos de la poeta hagan una petición pública de ayuda y reciben apoyo de toda Italia.



A finales de 2005 publicó Nel cerchio di un pensiero (teatro per voce sola) (En el círculo de un pensamiento, teatro para voz sola, Crocetti Editore), fruto de los dictados telefónicos de Alda Merini a Marco Campedelli. y Le briglie d'oro (Poesie per Marina 1984-2004) (Las bridas de oro, Scheiwiller).

En 2006 se acerca al género negro con La nera novella (Rizzoli).

En 2007 con “Alda e Io – Favole”, escrito a cuatro manos con el fabulista Sabatino Scia, vence el premio Elsa Morante Ragazzi.

En 2007 fue nombrada doctora honoris causa por la Universidad de Mesina

En 2009 se estrenó el documental Alda Merini, una donna sul palcoscenico, dirigido por Cosimo Damiano Damato. Se presentó en las Giornate degli Autori de la 66ª Mostra de Venecia




Poemas:
A todas las mujeres

Frágil, opulenta mujer, matriz del paraíso,
eres una semilla de culpa
hasta para los ojos de Dios
a pesar de todas tus guerras santas

por la emancipación.
Rasgaron tu belleza
y queda un esqueleto de amor
que aún sigue gritando venganza
y tú solamente aciertas
todavía a llorar,
luego te vuelves y aún ves a tus hijos,
luego te vuelves y aún no sabes qué decir
y callas maravillada
y entonces te vuelves grande como la tierra.

Más poemas en :





Alda Merini - La Poetessa dei Navigli


Alda Merini (español)



martes, 6 de diciembre de 2016

Libbie Hyman Henrietta.Zoóloga



Libbie Hyman Henrietta (Des Moines, Iowa, 6 diciembre de 1888 - 3 agosto de 1969) Zoóloga estadounidense. Su libro  en seis volúmenes “The Invertebrates” (1940-1967), sigue siendo una referencia hoy en día.

Hyman asistió a escuelas públicas en Fort Dodge. At home she was required to do much of the housework. Aunque en casa se le pidió que hiciera gran parte del trabajo doméstico, sacaba tiempo She enjoyed reading, especially books by Charles Dickens in her father's small den, and she took a strong interest in flowers , which she learned to classify with a copy of Asa Gray 's Elements of Botany .para disfrutar de la lectura, especialmente los libros de Charles Dickens en la sala pequeña de su padre, y fue allí donde Libbie tomó un gran interés en las flores , que aprendió a clasificar con una copia de Asa Gray 's Elementos de Botánica . She also collected butterflies and moths and later wrote, "I believe my interest in nature is primarily aesthetic."

También coleccionó mariposas y polillas y más tarde escribió: "Creo que mi interés por la naturaleza es principalmente estético".

Hyman graduated from high school in Fort Dodge in 1905 as the youngest member of her class and the valedictorian.En 1905 Hyman se graduó de la escuela secundaria en Fort Dodge como la persona más joven de su clase. Uncertain of her future, she began work in a local factory, pasting labels on cereal boxes.

Incierta de su futuro, comenzó a trabajar en una fábrica local, pegando etiquetas en cajas de cereales. Her high school teacher of English and German persuaded her to attend the University of Chicago , which she entered in 1906 on a one-year scholarship.

Su profesor de secundaria de Inglés y Alemán la convenció para asistir a la Universidad de Chicago , en la que  entró en 1906 con una beca de un año.

She continued at the university with further scholarships and nominal jobs.



Continuó en la universidad con más becas y empleos nominales. Turning away from botany because of an unpleasant laboratory assistant, she tried chemistry but did not like its quantitative procedures. Se alejó de la botánica debido a una desagradable asistente de laboratorio, así que trató de hacer química pero no le gustaron sus procedimientos cuantitativos. She then took zoology and was encouraged in it by Professor Charles Manning Child . A continuación, tomó zoología y se animó en ella por el profesor Charles Manning Child . After receiving a BS in zoology in 1910, she acted on Child's advice to continue with graduate work at the University of Chicago.

Después de recibir una licenciatura en zoología en 1910, She received a Ph.D. recibió un Ph.D enin zoology in 1915, with a thesis on regeneration in certain annelid wo zoología en 1915, con una tesis sobre la regeneración en ciertos gusanos anélidos. Again unsure of her future, she accepted a position as research assistant in Child's laboratory, and she taught undergraduate courses in comparative anatomy.

Nuevamente insegura de su futuro, aceptó una posición como asistente de investigación en un laboratorio, y enseñó cursos de grado en anatomía comparada.


At the request of the University of Chicago Press, Hyman wrote A Laboratory Manual for Elementary Zoology (1919), [3] which promptly became widely used, to her astonishment. A petición de la University of Chicago Press, Hyman escribió A Laboratory Manual de Zoología Primaria (1919),  que rápidamente, para su sorpresa, se convirtió  en un texto ampliamente utilizado. She followed this, again at the publisher's request, with A Laboratory Manual for Comparative Vertebrate Anatomy (1922), [4] which also had great success.

A petición del editor, escribió A Laboratory Manual de Anatomía Comparada de Vertebrados (1922), que también tuvo gran éxito. She was, however, much more interested in invertebrates .

Hyman, sin embargo, estaba mucho más interesada en los invertebrados, By 1925 she was considering how to prepare a laboratory guide in that field but "was persuaded by [unnamed] colleagues to write an advanced text" (quoted in Hutchinson, p. 107). escribió trabajos taxonómicos importantes en los invertebrados tales como los Turbelarios (gusanos planos) y especies de América del Norte del agua dulce cnidarios Hydra . She published an enlarged edition of her first laboratory manual in 1929.

En 1929 publicó una ampliación de su primer manual de laboratorio.

In 1931 Hyman concluded that she could live on the royalties of her published books, and she also recognized that her mentor Child was about to retire. En 1931 Hyman concluyó que podía vivir de los derechos de autor de sus libros publicados, She therefore resigned her position at Chicago. por lo tanto, renunció a su cargo en Chicago,Hyman toured western Europe for fifteen months and then returned to begin writing a treatise on the invertebrates. recorrió Europa occidental durante quince meses y luego regresó para comenzar a escribir un tratado sobre los invertebrados. Settling in New York City in order to use the library of the American Museum of Natural History , she became, in December 1936, an unpaid research associate of the museum, which provided her with an office for the rest of her life.




Su fruto fue un trabajo en seis volúmenes “The Invertebrates” (1940-1967), que por su organización, descripción y clasificación, sigue siendo una referencia hoy en día.

Desde 1959 hasta 1963Hyman served as editor of the journal Systematic Zoology from 1959 to 1963. In 1960, she was elected a Fellow of the American Academy of Arts and Sciences . Hyman fue editora de la revista Zoología sistemática.

En 1960, fue elegida miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias .

[7] She was honored in 1961 with membership in the National Academy of Sciences , from which she had received the Daniel Giraud Elliot Medal in 1951. [8] She also received the gold medal of the Linnean Society of London (1960) and a gold medal from the American Museum of Natural History (1969).En 1961 fue elegida miembro de la Academia Nacional de Ciencias , de la que había recibido la Medalla Elliot Daniel Giraud en 1951.

También recibió la medalla de oro de la Linnean Society de Londres (1960) y una medalla de oro del American Museum of Natural History (1969).

lunes, 5 de diciembre de 2016

Sonia Delaunay . La vanguardia artística de principios del siglo XX.



Sonia Delaunay (Hradyzk, Ucrania, 14 de noviembre 1885 –  5 de diciembre de 1979) Pintora y diseñadora francesa. La primera mujer  con una exposición en el Museo del Louvre  .


Junto con su marido Robert Delaunay fueron grandes representantes del arte abstracto y creadores del Simultaneísmo.





Representó también un papel fundamental en el desarrollo del Orfismo , corriente que supo expresar tanto en la pintura como en el campo del diseño de moda, tejidos y libros, entre otros.

De origen ucraniano, fue confiada, con apenas cinco años, a sus tíos maternos de San Petersburgo, de quienes recibió una educación cosmopolita.

A través de Max Liebermann  , conocido de su tío, tomó contacto con el mundo artístico germano y en 1903 se trasladó a Karlsruhe para comenzar sus estudios de pintura. 



Dos años más tarde continuaría su formación en París en la Académie La Palette. Durante estos años sus obras reflejaron su admiración por el postimpresionismo de Vincent van Gogh  y Paul Gauguin , así como del fauvismo de Henri Matisse .

Para no abandonar Francia, Sonia contrajo matrimonio de conveniencia con el marchante alemán Wilhelm Uhde, a través del cual conoció a artistas de vanguardia como Pablo Picasso, Georges Braque o el propio Robert Delaunay, con el que se casaría en 1910 tras divorciarse de Uhde.

A partir de entonces, el intercambio artístico entre ambos sería constante. Como él, se sentiría interesada por las teorías del color de Michel Eugène Chevreul  y en 1913 comenzaría su serie no figurativa Contrastes simultáneos.


Ese mismo año colaboró en la ilustración y diseño de la cubierta de La Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France de Blaise Cendrars.

La llegada de la Primera Guerra Mundial les sorprendió en la península Ibérica y durante los años de la contienda vivió en España y Portugal. 






En 1917, tras el triunfo de la Revolución de Octubre , dejó de recibir las rentas que había percibido hasta entonces y comenzó a comercializar sus creaciones, primero en Madrid, donde abrió una tienda con sus propios diseños de moda, y en 1920, tras su retorno a París, inauguró la Boutique Simultané.





En el París de los años veinte tuvo una estrecha relación con los grupos dadaístas  y  surrealistas  y colaboró con ellos en la producción de proyectos teatrales y cinematográficos como Le P’tit parigot de Le Somptier. Entre sus amistades de los años de  París se encuentran Albert Gleizes, André Lhote, André Breton, y artistas como Tristan Tzara, Philippe Soupault o Joseph Delteil  que escribían poemas inspirados en las creaciones de Sonia y lucían las ropas que ella los diseñaba y confeccionaba





Durante la década de 1930 estuvo en contacto con grupos artísticos que abogaban por la abstracción en el arte como Abstraction-Création o Cercle et Carré y fue uno de los miembros fundadores de Réalités Nouvelles en 1939.




Tras la muerte de su marido en 1941, Sonia Delaunay continuó trabajando y colaborando en la promoción del Arte abstracto  .

En 1964, como consecuencia de la donación de obras suyas y de Robert, se convirtió en la primera mujer a la que se le honraba con una exposición en el Musée du Louvre.

En 1975 fue nombrada por el estado francés Oficial de la Legión de Honor.

En 1978 publicó el libro Nuevos Irons jusqu'au soleil, donde Sonia reflexiona sobre su trabajo y el de Robert, como el matrimonio compartía una misma visión estética, expresada en unas formas similares, pero que se materializó en técnicas diferentes.



 En 1979 sufrió un accidente que redujo bastante su movilidad, sin embargo continuó pintando. Su última obra fueron unos gouaches para la gran retrospectiva organizada por el Museo Albright-Knox de Buffalo. Murió en su taller el 5 de diciembre de 1979.